导读： 风暴 風暴(2013) 导演: 袁锦麟编剧: 袁锦麟主演: 刘德华 姚晨 林家栋 胡军 吕良伟 姜皓文 黄德斌 梁...
导演: 袁锦麟
编剧: 袁锦麟
主演: 刘德华 / 姚晨 / 林家栋 / 胡军 / 吕良伟 / 姜皓文 / 黄德斌 / 梁烈唯 / 唐文龙 / 施祖男 / 尹子维 / 洪天照 / 王敏德 / 王祖蓝 / 徐家杰 / 叶山豪 / 徐伟栋 / 张兆辉 / 陈保元 / 陈沛妍 / 黄智贤 / 卢海鹏 / 冼色丽
类型: 动作 / 犯罪
制片国家/地区: 香港 / 中国大陆
语言: 汉语普通话 / 粤语
上映日期: 2013-12-12(中国大陆) / 2013-12-19(香港) / 2013-12-31(台湾)
片长: 109分钟
又名: Firestorm
风暴影评吧
影评：(Gan.eorder.Net.CN)
文/公元1874
香港电影在最辉煌的90年代，有三种类型片闻名于世。周星驰为代表的无厘头喜剧、周润发为代表的枪战片，再加上成龙的功夫片。“双周一成”这个称号的背后，意味着这三种类型的电影在整个亚洲乃至全世界的影响力，这也是“港产片”三个字，最具代表性的所在之处。
可惜的是，随着周星驰、周润发和成龙的年长，没人接班，青黄不接，这三种类型片也开始日薄西山。周星驰之后，有张家辉、葛民辉等好几个接班人来继续无厘头喜剧，效果都不理想，葛民辉还是唱歌当软硬天师厉害，而张家辉现在俨然已经不搞笑，成了走内心戏的影帝；功夫片培养了安志杰、释行宇等新人，仍是没什么市场，还得靠40岁的甄子丹重返救市；而枪战片的扛把子周润发和吴宇森已经远走好莱坞，剩下陈木胜林超贤这些后辈越拍越没什么影响力，而警匪枪战片，也渐渐变成了中产阶级的精英电影——男主角们不再提起机枪和坏人轰个你死我活，而是穿得西装革履，优雅地站在天台上谈判——新世纪的警匪代表作《无间道》里，总共只开了20多枪，只有一场枪战动作戏。就这样，曾经港产片最擅长的三种类型片，都不可避免的，因为这样那样的原因，开始日薄西山。
所以，当看着《风暴》里，刘德华所饰演的，身为重案组高级督察的吕明哲提起重机枪，穿上防弹衣，走在炸药手雷四处爆炸、子弹横飞的中环街头，与飞虎队精英、重案组手足一起，和一群悍匪作战时，心里的这种激动，别提有多悸动。
其实，警匪这个类型片拍了这么多年，已经很难玩出花样了——就拿卧底来说，谢天华的Laughing哥，在电影版《变节》里，已经成了警察和黑帮的双重卧底；《卧虎》里，吴镇宇饰演的警察卧底，在黑帮里已经做成到了龙头老大。做这行做得前无古人，后面还能怎么卧。所以《风暴》也没打算在警匪类型片里玩出什么花样来，更没有去嫁接其他类型片以致于搞得不伦不类，它回归到警匪片最简单，也是最吸引观众的元素——警VS匪。
刘德华饰演的的吕明哲督察，是一位脾气火爆的警察，他虽然嫉恶如仇，但是奉公守法。可是循规蹈矩抓悍匪的结果，是他发现有些狡猾的罪犯，很懂得利用法律来保护自己。他明知道胡军饰演的曹楠就是凶手，可是对方次次做事干净利落，杀人不眨眼，心狠手辣，没有留下任何证据，他只能无可奈何。
在被敌人一步步得寸进尺逼上绝路，目睹身边的战友接二连三的牺牲，终于，吕明哲的怒火被点燃了。他从“人”，变成了“魔”。他一直被曹楠侮辱取笑，甚至还要送他“奉公守法”四个大字，帖在他的葬礼上；于是，他开始变得不再奉公守法。到了电影里，我们看到的，就是三个字——开干了！
作为投资人之一的刘德华，这次玩大了。以前吴宇森时代，拍这类警匪枪战片，嫌打手枪不过瘾，就来几挺重机枪，从五楼扫到一楼；到了《风暴》里，忘掉《无间道》里的斯斯文文吧，这次是警匪片里玩得最大的一次，手枪和重机枪只是小意思，榴弹、手雷、炸药轮番上阵，从头轰到尾。上一次华仔端着枪喋血街头，还是十多年前的《全职杀手》；而当年只是戴着克林顿面具拿着散弹枪意思意思，这次在《风暴》里不一样，他从头扫到尾，人挡杀人，佛挡杀佛，真正的怒火街头。
和同期的另一部港产警匪片《扫毒》一样，《风暴》里的主旨是，当奉公守法不能去制裁那些老奸巨猾的坏人之时，就来最原始、最野性的解决方式。以暴易暴，怒火攻心；敌奸我更奸，敌强我更狠；法律没有用，那就让法律玩蛋去，拿起重武器，真刀真枪拼一回！所以在结尾持续半个多小时的高潮大战里，《风暴》出人意料的玩了一回大的：把香港的代表性街道——中环，炸了个底朝天。
这在90年代，是不敢想象的事。一，是受限于技术原因，毕竟这样的大场面，需要强悍的CG特效做辅助；二，是主创团队的意识问题，那时候把城市某个标志性建筑物毁掉的电影画面还不够多，导演们也一般不会去考虑做这件事。到了如今，纽约已经被毁了无数次，从埃菲尔铁塔到自由女神像再到白宫，灾难片拍了不少，这次，终于轮到港产警匪片，为咱们影迷，来一次大阵仗了。当看到银幕上那些去香港时历历在目的街道被炸得千疮百孔的时候，虽然知道这只是拍电影，但内心的感触，还是觉得很神奇。
看之前，比较担心特效不够好，3D效果影响观感。看了之后，觉得比想象好很多。一比一的搭景让《风暴》再造了一个中环，再加上在中环实景的拍摄、后期CG的加工，让这段高潮大战几乎没有瑕疵；而3D的效果也比预想要好，为了制造出临场感，大量爆破、飞灰、碎玻璃扑面而来，子弹横飞从身边呼啸而过，这使我意识到，原来枪战片，也应该3D化。只是，观众需要选择一个3D放映效果好的影厅。REALD-3D是必须的，这样才能感受到在战场里枪炮齐鸣的震撼。
《风暴》的海报上写着，“把香港变成战场”。每个城市都有属于自己的精气神，而香港，有这样的电影，代表着曾经开始转型的警匪类型片，终于又强势回归。这个年代，看够了斯文的、精致的、小资情调的电影，有时候，渴望怀念过去的爆裂怒火，那种粗犷凌厉的影像质感，令人热血沸腾。《风暴》的出现，令我意识到，如今需要这样的电影。在这个人心不古的年代，有刘德华保卫香港，激战中环，他的拼搏与敬业，在向观众证明，香港电影可以做到更多，依然那么令人激动！
影评：(Gan.eorder.Net.CN)
挺爽的。
今年以来，除了电视上放啥顺便看两眼，和周末去影院随便看点啥，越来越不需要看电影了。在我的记忆里，近期能让我看完并且记住的片子，只有两部，一个自然是老杜的毒战，另一部邪乎到我居然看了两遍，寒战。
毒战要看的当然是老杜登陆内地的种种尝试，假如把合拍片当做一种“港式技巧和大陆题材”的结合，那么只有他，才担得起创作上的“合拍”名头。相比之下，寒战我更喜欢一点，是在于新意，把“政治权斗”放入警匪片中，大拍香港特色的体制优势，是老类型找出新乐趣，确实有点意思。两个新导演那一个个俯瞰香港的镜头里，是压抑不住的港人身份的骄傲，在如今港片衰落的背景下，显得格外醒目。
毒战是港式手法的内地操作，应该称他扎实；寒战是老题材找出新情趣，应该称他新意。风暴是老类型使了老办法，是的，他有种种问题和缺点，但是他也确实有一种区别于“扎实”和“新意”的优势，那就是生气。
近些年港片衰败，气氛萎靡，大家纷纷内地赚快钱，出来卖也顾不上什么脸面。每每扯什么香港电影精神，其实根本就是死掉了，把轮番猥亵尸体当做情怀，是很滑稽的一个事。在这个背景下，看风暴里的中环之战，会让我感到一点意外，没想到一小撮香港电影人，仍有搞搞震的冲动，好比在中环打一场这种事，能看出什么？两个字：有生气。
风暴有港片的种种问题，尽是老桥，煽情生硬，反派单薄等等。最大的问题在架构上，一头一尾的林家栋，为爱情（姚晨）转白而不得，才应该是本片的主线。估计是考虑到刘德华的卖座力，戏份被摊薄了，老刘和卧底的线，在正邪边缘转换的线等等，都抢掉大量的戏份，以至于反派们分到的，更少。比方吕良伟作为功能性的角色，就那么很突兀地那么跳出来了。假如老刘作为副线存在，那么本片完成度会高出一大截，但这又不重要。事实上，老港片常会存在类似的问题，枪战戏常会为了在片尾大打一场。要么反派忽然脑残变疯狂，要么就无端端来个悍匪一出场就为打。
什么重要？是风暴一直在打，而且一直很有追求的在打。我想不起来有多久，在港片没看到大白天在闹市拍枪战戏了，在片末的中环之战里，你能看到后景里行色匆匆的行人。我也想不起来有多久，港片没有痛快地在街头扫出这么多子弹，几个悍匪懒得搞什么高科技或者人性种种，就是几条命几把枪大喇喇抢他娘的。
在香港电影里，在飙车戏里报路名是个老桥，每次看到冲出轩尼诗道，或者转入毕打街都会有种额外的刺激感。老杜的毒战，你去数数片里他提到多少次报路名，这个路转那条街，为什么这么干？枪战戏和天马行空的武侠戏比起来，为什么更刺激？真实呗。提风暴，要说故事，都是老桥，要说人物，全是老脸，要说主题，难道又扯回“大陆人抢香港人”？在我看来，都不在乎，这波儿人要在大白天的中环拍一场激战，这让人兴奋。
香港电影已经死掉了，它会以别的方式重生，看着生命力不咋的，但他确实能保持住不同于内地的新港味。什么叫新港味？简单粗暴一点，香港人能来，内地你不行。比方在内地拍港片的毒战，在香港类型里找新意的寒战，或者在中环去打一场的风暴。
别不服气，几时国片或者合拍片，大白天在鲜花广场、国贸或者中关村大打一场，我们再瞧不起香港人吧。
影评：(Gan.eorder.Net.CN)
去年的《寒战》，让人耳目一新，一扫香港警匪片近年来的疲态。而此次江志强先生再次投资的、同为新人导演执导的《风暴》，则给人带来更大的惊喜。
近两个小时的片长中，动作戏占了一大半。从某种角度上来看，本片也可以同《地心引力》一样，被称作“体验电影“，因为全片都没有太多的铺垫戏份，更多的，则是在较为出色的3D效果帮助下，让观众去体验那些紧张刺激的枪战场面。而需要交待的大量铺垫信息，都写入了人物对话中，这种处理方式，让我想到了《盗梦空间》，那部电影中需要解释的梦境世界规则，也是均以人物对话的形式进行了阐述。
几场劫案，串联起了整部电影，诸位人物的形象，也在这几场劫案的发生过程中，被逐一刻画，我对今年的好莱坞暑期档大片非常不满意，原因之一就是它们的动作场面的功能太单一，没有起到推动剧情和塑造人物形象的作用，而本片在这点上则做得很好。
一念成佛一念魔。在本片中，有着众多鲜明的对比，刘德华饰演角色与林家栋饰演角色的对比，两个角色前后转变过程也自我形成对比，而片中对于“当好人还是好警察”、“过去人治的香港好，还是现在法治的香港好”等对比性命题，也进行了一定的诠释。这些主题的深入，在当今“唯利无它”的华语电影中，显得难能可贵。
新人要出头。《一代宗师》中的这句台词，十分适合来形容看完这部电影的感受。袁锦麟，这位编剧出身的新导演，所交出来的这份处女作可以说是非常惊艳。不管是“让香港变成战场”的动作戏，还是以往同类型电影中极易沦为鸡肋的情感戏，导演都处理得较为出色。
全片有着众多的动作大场面，一开场就是一场让人瞠目结舌的劫案，而废楼大战以及中环大战是给人印象最为深刻的，之前的片方大肆宣传的中环大战的确没有让人失望，有种好莱坞灾难大片的即视感，而废楼大战，则是我个人觉得较为出色的一场戏，这场戏发生在一栋即将拆迁的居民楼，狭窄的楼道以及形同虚设的监控系统，都为警方的行动增加了难度，在楼道的对决中，导演拍出了“狭路相逢勇者胜”的效果，而刘德华和林家栋在两栋楼中间的空网上的搏斗，也是十分紧张刺激。至于中环大战，虽然场面够大，但导演的掌控力显得有些不足了，那场戏里，剧中的人物一个个都失控了，而略显混乱的场面调度和让人不明所以的剪辑，让人觉得导演也有些“失控“了…….
动作场面精彩的香港类型片很多，但情感线也拍的好且与动作戏融合的很好的，则很少见，今年年中时见了一部《激战》，而年末时，则见到了同样融合的很好的本片。爱情、亲情和友情，本片虽然远不像《美国往事》那样把这些情感都表达得刻骨铭心，但也算是把这三种人类最重要的情感表达得充分完整了。片中的唐强与女儿的情感，和刘德华与唐强的友情，可以说是刘德华所饰演的角色转变的最大的诱因。而小女孩含泪望着“安静”卡片的场面，也是本片最让人动容的一幕。而林家栋所饰演角色的转变，则是他与姚晨所饰角色的情感所促成的。而这些为本片增彩的戏份的存在，除了导演的功劳之外，得益于本片扎实的剧本，这部电影的编剧也是袁锦麟，这再次证明，一个好的导演，首先要成为一个好的编剧。值得一提的是，袁锦麟之前一直是陈木胜的御用编剧，这次两人新片同时上映，而本片的动作场面，也能看出些许陈木胜作品的影子。
本片的各个方面都称得上优秀，编剧、导演、摄影、配乐等等，但相较而言，演员们的演技就显得捉襟见肘了。刘德华在这部电影里很拼命，让人恍惚以为在看早期的成龙动作片，但说到演技，只能是合格。林家栋也演得很努力，但是这个角色如果给梁朝伟来演，一定会让电影更出色。至于姚晨，真的有些让人出戏，她的确不擅长演这种商业大制作。
看完《风暴》后，有朋友让我把此片与《扫毒》比较一下，我的回答“风格不同，无法对比”。如果说《扫毒》是对香港警匪片黄金时期风格的一次盛大隆重的缅怀致敬，那么《风暴》就是对香港警匪片的一次大胆成功的开拓创新。两部“风格迥异“的电影同时出现，不管是不是巧合，都证明香港的警匪类型片正在全面复苏。
观后感
